CDMX, 24 de agosto de 2026.- Con un contingente de cerca de 30 integrantes, el colectivo Catrinas Regionales volvió a llenar de alegría y colorido las calles de la Ciudad de México, ahora en el marco de la calenda y presentación de la Banda Monumental Oaxaqueña, el mayor ensamble musical mexicano que se haya presentado en un espacio público de nuestro país.


Con la coordinación de Esmeralda Cortés, las Catrinas Regionales fueron en esta ocasión ataviadas muchas de ellas con trajes típicos de las diversas regiones del estado de Oaxaca y acompañaron la música y alegría de la Banda Regional Oaxaqueña La Soledad, bajo la batuta de su director Demetrio Benigno Márquez.


Las Catrinas Regionales acompañaron a esta agrupación musical desde su salida en su lugar de ensayo, el Centro Cultural y Artesanal Indígena Garibaldi, para integrarse poco después a la numerosa calenda que precedió a la presentación de la BMO.


Las Catrinas Regionales fueron nuevamente foco de atención de los miles de personas que se agruparon desde avenida hidalgo para seguir la calenda por avenida Juárez y posteriormente por la calle de Madero, para ingresar al zócalo capitalino, lugar de la presentación de la Banda Monumental Oaxaqueña

Esmeralda Cortés manifestó que uno de los objetivos de Catrinas Regionales desde que fue creada como colectivo, ha sido llevar esta expresión totalmente mexicana a los mayores lugares públicos posibles, especialmente cuando tienen un impacto masivo y mediático más grande como lo es la presentación de la tradicional Banda Monumental Oaxaqueña.


Cabe destacar que las Catrinas Regionales son un colectivo con seis años de existencia, amante de las tradiciones mexicanas, que nace como una agrupación incluyente que enaltece principalmente los trajes regionales mexicanos, aportando color y cultura en cualquier lugar donde nos presentan.

La propuesta de Catrinas Regionales es, añadió Cortes, mostrar los trajes mexicanos, describiéndolos y en ocasiones musicalizándolos, es por ello que se presentan en espacios en donde hay mucha interacción con el público, lo que hace que el involucramiento popular sea cada vez mayor


Es por ello que la presentación de la Banda Monumental Oaxaqueña volvió a llamar la atención de las miles de personas que se citaron en el recorrido de las 12 bandas de música tradicional oaxaqueña que en la esta ocasión integraron la Monumental.

Al respecto, Fernando Jiménez, coordinador general de la BMO, dijo que dicho agrupación estuvo conformada en esta ocasión por más de 300 músicos, de los cuales el 30% fueron mujeres, así como el 30% músicos niños y niñas, que han sido preparados por las propias agrupaciones.

Los convocantes a la presentación número siete de la Banda Monumental Oaxaqueña, como el caso de INPI Cdmx, en voz de su coordinador de actividades culturales David Bravo, agradeció profundamente la presencia en el evento de las Catrinas Regionales, la cual fue el evento magno que dio fin a la edición XII de la Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios de la Ciudad de México 2026.

 




Hay finales que destruyen y otros que obligan a comenzar de nuevo. Después de ocho años sin presentar un álbum de estudio, Kendo Kaponi (@kendokaponi) regresa con “APOCALIPTO”, una de las producciones más personales y trascendentales de su carrera, disponible ya bajo el sello de Sony Music Entertainment US Latin LLC. El proyecto marca su primer álbum desde El Alfa y el Omega, lanzado en 2018.  

Conocido como “El Demonio de la Tinta” por una capacidad lírica que lo convirtió en una de las plumas más reconocibles de la música urbana, Kendo no utiliza “Apocalipto” simplemente para volver. Lo utiliza para cerrar. Para enfrentar una etapa marcada por pérdidas profundas y transformar aquello que pudo significar un final en el punto de partida de una nueva historia.

El concepto nace de uno de los períodos más difíciles en la vida del artista, atravesado por la muerte de su hijo, su hermano y Pacho, además de otros acontecimientos que dejaron una huella profunda en su historia personal. “Apocalipto” recorre ese proceso desde “Intro Apocalipto” hasta su tema final, “Flores De Vida”: del peso de la pérdida a la posibilidad de volver a empezar. Por eso, detrás del título existe una idea central: después del apocalipsis también puede existir un génesis.

Son 15 canciones construidas como capítulos de un mismo recorrido, en las que Kendo vuelve a apoyarse en aquello que ha definido su identidad artística durante años: una escritura cruda, directa y visceral, ahora atravesada por una perspectiva distinta.


Para esta nueva etapa, Kendo reúne distintas generaciones y voces del género urbano. Yandel, Cheniel Capone, Jay Wheeler, iZaak, Farruko, Mora, Omar Courtz y Luar La L forman parte de las colaboraciones confirmadas del álbum, creando encuentros que conectan su trayectoria con el presente de la música latina.

Entre ellos destaca “Maniquí” junto a Jay Wheeler e iZaak, seleccionado como el "focus track" de este álbum. La canción llega acompañada de su video oficial como parte del estreno del álbum (https://youtu.be/N0RkAvV281Q?si=bEqh0JZeOKJO__by). El tracklist también incluye “Bubalú” junto a Yandel y Cheniel Capone; “Los Peores Del Mundo” con Mora; “Apocalipto De Amor” con iZaak; “Buti Call” con Omar Courtz, “Endemo” con Luar La L; y “Muvi” junto a iZaak, Omar Courtz y Luar La L.

El proyecto incorpora además “Se Equivocan”, colaboración con Farruko lanzada como uno de los adelantos de esta nueva era. El encuentro reunió nuevamente a dos figuras fundamentales del urbano puertorriqueño, más de una década después de haber dejado su huella conjunta en “Te Envidian”.  

Kendo concibió el proyecto como una experiencia audiovisual que traduce en imágenes el mismo peso emocional de las canciones. “Intro Apocalipto” se presenta como un short film, mientras que “Maniquí” estrena video oficial junto al álbum. Los restantes temas cuentan además con sus respectivos visualizers, construyendo una narrativa visual que acompaña el recorrido completo de la producción.

Así, “Apocalipto” se convierte en algo más que el regreso discográfico de Kendo Kaponi después de ocho años. Es el testimonio de un artista que atravesó pérdidas, silencios y transformaciones sin abandonar aquello que lo convirtió en una figura de culto dentro del género: la palabra.

 


FloyyMenor (@floyymenor) ha sido reconocido por Billboard en su lista 21 Under 21 por tercer año consecutivo. Como el único artista chileno incluido en la edición de este año, vuelve a formar parte de la selección anual de la publicación que destaca a los artistas menores de 21 años más influyentes de la industria musical. Este logro reafirma su impacto en la música latina y consolida una de las historias de crecimiento más destacadas de su generación.


A principios de este año, el artista lanzó su más reciente proyecto, MAN IN BLACK, una producción que refleja su evolución artística y continúa ampliando su visión creativa. Recientemente colaboró con Gabito Ballesteros en “PLO PLO” y se prepara para el lanzamiento de “Pastillitas de Color”, junto a Óscar Maydon, el próximo 13 de agosto. Además, ha fortalecido su presencia internacional con destacadas presentaciones en festivales y escenarios alrededor del mundo, incluyendo sus próximas participaciones en iHeartRadio Fiesta Latina este septiembre y Coca-Cola Flow Fest en México este noviembre. Más recientemente, recibió una nominación a Premios Juventud, un reconocimiento que reafirma su creciente influencia e impacto dentro de la industria de la música latina.

“Ser reconocido por Billboard por tercer año consecutivo es un honor increíble”, expresó FloyyMenor. “Estoy muy agradecido con todas las personas que han creído en mí y han apoyado mi música. Este reconocimiento me motiva a seguir creciendo, representando a Chile y llevando mi música a audiencias de todo el mundo”.

Desde su primera aparición en la lista 21 Under 21 de Billboard, FloyyMenor se ha consolidado como una de las principales voces de la nueva generación de la música latina. Este tercer reconocimiento consecutivo refleja no solo su éxito comercial, sino también su papel en llevar el reggaetón chileno a la escena global y abrir camino para una nueva generación de artistas chilenos.

Pre-guarda “Pastillitas de Color” AQUÍ: https://floyymenor.lnk.to/PastillitasDeColor

Redes sociales: @floyymenor

Sobre FloyyMenor:

FloyyMenor es un cantante, compositor y productor de 20 años originario de La Serena, Chile que está arrasando en el panorama de la música urbana latina. En 2023, su sencillo "Pa' la Europa" marcó su despegue en el panorama musical y captó la atención internacional. A principios de 2024, se asoció con UnitedMasters y lanzó "GATA ONLY" con Cris MJ, que alcanzó el primer puesto en Billboard Chile y superó mil millones de reproducciones. La canción también alcanzó el puesto #3 en Spotify Global y mantuvo el #1 en Billboard Hot Latin Songs durante 14 semanas consecutivas, convirtiendo a FloyyMenor en el primer artista chileno en lograrlo desde 1999. Su música es conocida por mezclar diversos estilos urbanos, como el reguetón y el trap, con el estilo único de FloyyMenor, lo que lo diferencia de otros artistas de la industria.

Sobre UnitedMasters:

UnitedMasters es la plataforma tecnológica líder para artistas independientes. A través de una combinación única de servicios de distribución musical, soluciones de marketing para artistas y oportunidades de colaboración con algunas de las marcas más importantes del mundo, UnitedMasters ofrece herramientas impulsadas por tecnología que permiten a los artistas tomar el control de su futuro. La compañía impulsa las carreras de artistas como FloyyMenor, Brent Faiyaz, BigXthaPlug y Anycia. A diferencia de los sellos discográficos tradicionales, los artistas de UnitedMasters mantienen la propiedad total de sus carreras y de los derechos máster de su música. Actualmente, la plataforma conecta a más de 2 millones de artistas independientes con marcas globales como ESPN, Diageo y Coca-Cola. Estas conexiones están respaldadas por talento creativo de alto nivel, contribuyendo al desarrollo y éxito comercial tanto de los artistas como de las marcas en la industria actual.


Ozuna
(@ozuna) y Omar Courtz (@omarcourtz) se unen en “ZIZI”, un nuevo lanzamiento que captura la vibra del verano, la química de la noche y el pulso inconfundible de Puerto Rico. Con una propuesta fresca, seductora y diseñada para conectar desde la primera escucha, el tema reúne la experiencia global de Ozuna con la inigualable energía de Omar Courtz, consolidando una colaboración que se siente natural, actual y llena de movimiento.



“ZIZI”
nace como una celebración de esos momentos espontáneos en los que la música cambia el ambiente, las miradas se cruzan y la noche empieza a tomar vida propia. La canción se mueve entre melodías contagiosas, actitud urbana y una atmósfera de deseo, fiesta y complicidad, construyendo un sonido que conecta tanto con la playa como con el party.

El lanzamiento llega acompañado de un concepto visual que amplifica el universo de la canción (https://youtu.be/lz0JbSUzZxM?si=88ulYZKhwvvo5fDC). Dirigido por Ricardo Rivera (Fue Ricky) y filmado entre Puerto Rico y España, el videoclip transmite una atmósfera cargada de sensualidad y libertad. Entre un yate, la playa y la energía de la noche, la historia construye un escenario donde el verano y la fiesta se encuentran de forma natural. El relato da un giro inesperado al trasladarse al estudio de grabación, donde Ozuna y Omar Courtz aparecen en un ambiente espontáneo que revela el lado más auténtico del proceso creativo, el cual termina en una disco donde “ZIZI” es el único himno de la noche.


Con esta colaboración, Ozuna continúa expandiendo su legado dentro de la música urbana latina, apostando por propuestas que dialogan con las nuevas generaciones sin perder la esencia que lo ha convertido en una de las figuras más influyentes del género. Por su parte, Omar Courtz suma un nuevo capítulo a su ascenso artístico, aportando frescura, carácter y una presencia que conecta con la escena actual.

“ZIZI” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Redes sociales: @ozuna @omarcourtz

 


De origen cubano y nacido en Miami, Johnny es un joven artista, compositor y productor cristiano con un tremendo testimonio de superación a las drogas, un debut musical en el reconocido reality The Voice de la NBC  en el año 2016 y con éxitos reconocidos como : Tesoro, Sin Escalas junto a Jay Kalyl y Samuel Ash, Río junto a Damaris Guerra, La Verdad feat Crys, Tu Bondad junto a Daniel Calveti y Happy feat Niko Eme; entre muchos más. 


Reconocido como mejor Cantante masculino del año 2025 en los Premios La Nueva de Miami, con un corazón misionero y haciendo parte de la familia Integrity Music, Johnny presenta este próximo 7 de agosto un tema que seguramente será uno de los preferidos de los medios de comunicación y la audiencia en general: ALGO AÚN MEJOR. 

“A veces tenemos que rendir nuestros sueños, nuestros planes, para recibir ALGO AÚN MEJOR de Dios” 


Hay varios versículos en la Biblia que hablan de este tema específicamente como Jeremías 29:11 que habla del bienestar y la paz que Él tiene preparado para nosotros y Hebreos 11:40 que dice: “Pues Dios nos había preparado ALGO AÚN MEJOR”

En mi vida he visto al Señor voltear las cosas que han sido para dañarme en algo bueno y a la vez estoy seguro que Él tiene ALGO AÚN MEJOR de lo que soñamos, queremos o deseamos; si solo esperamos en Él, si confiamos en su sabiduría y amor por nosotros. 

Escrita en Nashville y producida por el reconocido Abe Osorio, empezó en inglés pero se decidió compartir en español.

Es una canción que nos motiva y nos asegura que cuando confiemos en Dios siempre veremos ALGO AÚN MEJOR para nuestra vida. 

VIDEO CLIP: VIERNES 7 DE AGOSTO 

 


Ubanda y Requilates presentan 'La Reversa'

Un poema hecho canción para quienes darían todo por volver atrás

 


Después de una serie de lanzamientos que han fortalecido su propuesta musical, entre ellos 'Story', 'Pero Tú', 'Voy a Beberme el Mundo' y 'Vivamos en Paz', la agrupación boyacense Ubanda presenta 'La Reversa', una canción que nace desde la nostalgia y se convierte en la banda sonora perfecta para dedicarle a esa persona que, a pesar del tiempo, sigue ocupando un lugar en el corazón.


'La Reversa' es mucho más que una canción de amor. Es esa conversación imaginaria, esa llamada telefónica que muchos quisieran hacer para regresar el tiempo y decir todo aquello que quedó pendiente. Una historia contada desde la honestidad, donde el deseo de recuperar un amor perdido se transforma en melodía.


Con una propuesta de cumbia pop, Ubanda apuesta por una canción capaz de despertar emociones profundas, tocar fibras sensibles y conectar con quienes alguna vez han querido poner la vida "en reversa". Su sonido fresco, combinado con una letra cargada de sentimiento, convierte este lanzamiento en una experiencia cercana, emotiva y fácil de hacer propia.


Para este proyecto, la agrupación invitó a Requilates, un talentoso grupo conformado por cuatro jóvenes artistas, entre los 12 y los 15 años, quienes viajaron hasta Boyacá para sumarse a la producción. Su participación no solo aporta frescura desde la interpretación vocal, sino también una energía única gracias a su talento para el baile y la puesta en escena, creando una mezcla generacional que enriquece la esencia de la canción.


El video fue grabado en diferentes escenarios del departamento de Boyacá, principalmente entre los municipios de Sogamoso y Duitama, resaltando paisajes y locaciones que acompañan la historia de esta producción audiovisual y fortalecen la identidad de la región como escenario artístico.


Detrás de 'La Reversa' se reunió un equipo de reconocidos talentos. La producción musical estuvo a cargo del maestro Norberto Domínguez, mientras que la composición y autoría de la obra fueron realizadas por Sergio Lizarazo. La interpretación estuvo a cargo de Ubanda y Requilates, quienes unieron sus voces y su talento para dar vida a una canción con un mensaje universal.


Más que un sencillo, 'La Reversa' representa una nueva etapa para Ubanda, una agrupación que continúa consolidando su identidad artística a través de propuestas que combinan letras profundas, sonidos actuales y producciones audiovisuales de alta calidad.


Porque hay sentimientos que nunca desaparecen, 'La Reversa' llega para recordarnos que todos, alguna vez, hemos querido regresar el tiempo. 'La Reversa' no es solo una canción; es un poema hecho canción.

 

Escucha 'La Reversa’ de UBanda y Requilates en tu plataforma musical favorita:

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Kaya Q presenta 'CICLOS', un disco introspectivo de liberación hecho para sanar y soltar

 


Kaya Q es una artista colombo-alemana que utiliza la música como un puente hacia el mundo interior. Su proyecto nace de una búsqueda profundamente personal y de la necesidad de transformar las experiencias más difíciles de su vida en historias capaces de conectar con otras personas. Más que escribir canciones, busca crear un espacio donde todos puedan verse reflejados, comprendidos y acompañados.


La propuesta artística de Kaya Q nace del deseo de abrir conversaciones sobre temas que muchas veces permanecen en silencio: la salud mental, la identidad, el trauma generacional, el duelo, el amor propio y la importancia de reconectar con las emociones. En un mundo que constantemente invita a reprimir lo que sentimos, su música propone detenerse, mirar hacia adentro y descubrir que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fuente de fortaleza. Musicalmente, fusiona el pop alternativo, el indie pop y las influencias latinas, construyendo un sonido que evoluciona junto con la historia de cada canción. Su formación como actriz de cine influye profundamente en su proceso creativo, llevando una mirada cinematográfica a sus composiciones, videoclips y presentaciones en vivo, donde cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo.

 


'CICLOS' es el viaje más íntimo y honesto de Kaya Q. Es un álbum conceptual inspirado en la década que más la transformó: sus veintes. A través de 14 canciones, recorre un camino de introspección que nace después de años de tocar fondo, romperse en mil pedazos, cuestionarlo todo y volver a encontrarse consigo misma. Más que un álbum, representa el cierre de una etapa transformadora: la despedida, desde el amor, de una versión de sí misma que ya no existe y el comienzo de una nueva, donde finalmente se permite vivir y sentir con autenticidad. A lo largo del disco aborda temas como la depresión, el duelo, el vacío, la niña interior, el trauma generacional, el amor, la identidad, la búsqueda de un hogar, la reconexión con la naturaleza y, finalmente, la liberación. Aunque las historias nacen de experiencias muy personales, el deseo de Kaya siempre fue que cualquier persona pudiera verse reflejada en ellas y recordar que nunca está sola en lo que siente.


'CICLOS' también marca un antes y un después en su carrera. Es el proyecto más honesto que ha creado y en él puso todo su corazón, su alma y todo lo que es como artista y como persona. Durante algunos de los momentos más oscuros de su vida, la música fue el lugar donde encontró refugio y esperanza. Por eso, este álbum es mucho más que un debut: es el recuerdo de todo lo que vivió, de todo lo que sobrevivió y del camino que la llevó a convertirse en la versión más fiel de sí misma.


Al mismo tiempo, 'CICLOS' cierra un ciclo creativo y abre uno nuevo. Después de este proceso, Kaya siente que ha descubierto una nueva profundidad en su mundo interior que apenas comienza a explorar y que será el punto de partida de los próximos capítulos de su proyecto artístico.


"Con 'CICLOS' quiero recordar que está bien sentir y que todas las emociones son válidas e importantes. Vivimos en un mundo que muchas veces nos enseña a reprimir nuestras emociones, cuando en realidad son ellas las que nos ayudan a conocernos, sanar y transformarnos", comenta la artista con influencias de Michael Jackson, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jessie Reyez, H.E.R., Naïka, Juanes, Tini y Humbe, artistas que admira por la honestidad de sus letras, la autenticidad de sus propuestas y su capacidad de conectar emocionalmente con el público.


"Espero aportar a generar más conciencia sobre la salud mental y sobre esas partes oscuras de nuestro mundo interior de las que tan poco hablamos. Ojalá este álbum pueda ser una compañía para quienes están atravesando momentos difíciles, un refugio donde puedan sentirse vistos, comprendidos y menos solos, y un espacio que cree una conexión genuina entre las personas. Creo profundamente que la música tiene el poder de sanar, de unir y de devolvernos un poco de la humanidad que, muchas veces, parece que estamos perdiendo", agrega la colombo-alemana.


Cada canción del disco tiene su propio universo sonoro porque cada etapa del viaje emocional necesitaba un lenguaje distinto. 'CICLOS' mezcla pop alternativo, indie pop, el afrobeat, e influencias latinas, explorando desde baladas íntimas hasta sonidos más orgánicos y rítmicos. Más que seguir un solo estilo, el disco sigue la historia. Y con eso también evolucionan los sonidos en cada canción.


"La mayor inspiración que tuve para este disco fue mi propia vida, mis experiencias vividas, y la oscuridad en mí. Especialmente la década de mis veintes. Fueron años de mucho aprendizaje, de tocar fondo, sanar, viajar, conectar con personas increíbles y reencontrarme conmigo misma. También me inspiró profundamente la naturaleza, que me enseñó que todo cambia, todo termina y todo vuelve a empezar", puntualiza la artista.


'CICLOS' de Kaya Q evoca en 'Nieve' un sentimiento de frío, 'Fantasma' es una desconexión y un desgaste emocional, 'Vacía' es fragilidad, 'Hay Alguien Ahí' le canta a la oscuridad y la supervivencia, 'Días de Lluvia' es resiliencia y depresión, 'Hogar' habla de nostalgia y esperanza, 'Sin Raíces' es búsqueda y exploración, 'Primer Amor' habla de perdón y una herida de abandono, 'Mi Niña' es reconexión y sanación, 'Te Creí' es rebeldía y empoderamiento, 'Yo Primero' es amor propio, 'Abuela' le canta a las raíces, 'Ciclo Natural' es aceptación y paz, y 'Suelto' habla de ligereza y renacimiento.


'Abuela' es el focus track del disco porque representa uno de los mensajes más profundos del álbum. Es un homenaje a la abuela de Kaya Q, a sus ancestras y a todas las generaciones que vinieron antes de ella. Habla del trauma generacional, del dolor heredado y de la decisión de romper esos ciclos para liberar tanto a quienes estuvieron antes como a quienes vendrán después. Musicalmente es una canción muy orgánica y emocional, inspirada en mis raíces latinoamericanas. El videoclip refleja ese viaje hacia los ancestros y la sanación, mostrando cómo todas las generaciones están conectadas y cómo el amor también puede heredarse.


"Mi mayor deseo es que las personas se sientan acompañadas. Si una sola canción logra que alguien se sienta visto, comprendido o encuentre un poco de esperanza en un momento difícil, ya habrá cumplido su propósito. Más allá de los números, quiero que 'CICLOS' conecte de verdad con las personas. Y que los pueda acompañar a la gente en su viaje interno más personal", enfatiza.


'CICLOS' es un álbum para esos momentos en los que se necesita detenerse y escucharse. Puede ser durante un viaje, una caminata, un atardecer o simplemente cuando la vida invita a mirar hacia adentro. Es un disco para quienes están atravesando un cambio o buscan reconectar consigo mismos. Pero también para quienes quizás nunca se han dado el tiempo de conocerse realmente o de explorar su mundo interior. Y para quienes quieren comprender mejor a alguien cercano que está viviendo un proceso así. Al final, es una invitación a mirar hacia adentro con más empatía, tanto hacia uno mismo como hacia los demás.


La portada del álbum representa el renacimiento. La artista quería mostrar el momento en el que, después de atravesar la oscuridad, el ser humano vuelve a florecer. La naturaleza está presente como símbolo de transformación, recordando que todo en la vida vive sus propios ciclos y que incluso después de las tormentas siempre existe la posibilidad de volver a empezar. Por eso, está representado con colores tierra, y verdes, y blanco; para unir los distintos mundos, de la naturaleza, la vulnerabilidad y el renacimiento.


Este lanzamiento es solo el comienzo de Kaya Q. Durante el resto del año, la artista seguirá llevando 'CICLOS' a más personas a través de contenido, presentaciones en vivo y, ojalá, algunas versiones acústicas de canciones del álbum. Al mismo tiempo, ya está comenzando a desarrollar la siguiente etapa de su universo artístico.


"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kaya porque creo que hoy más que nunca necesitamos artistas que nos recuerden la importancia de sentir.  Mi deseo es aportar un mensaje de conexión, empatía y esperanza, demostrando que la vulnerabilidad también puede ser una fortaleza y que la música tiene el poder de unirnos. También me gustaría tender puentes entre culturas y lenguas a través de mi música. Como artista colombo-alemana, quiero representar a quienes crecimos entre dos mundos y demostrar que no tenemos que elegir una sola identidad. Nuestras distintas influencias son una fortaleza y creo que es hermoso abrir más espacio para esas historias y esas mezclas que también forman parte de Latinoamérica", concluye.

 


Sobre Kaya Q


Desde pequeña, Katharina Quiñones soñaba con estar sobre un escenario, conectar con las personas a través de la música e inspirar un cambio positivo con sus canciones. Paralelamente, descubrió otra de sus pasiones: la actuación. Esa inquietud la llevó a estudiar actuación para cine, con el sueño unir sus dos mundos y construir una propuesta donde la música, la imagen y la narrativa convivieran en un mismo universo. Durante su adolescencia comenzó a escribir poemas y sus primeras canciones. Más adelante empezó a crear con distintos músicos, desarrollando su faceta como compositora en inglés y alemán. Sin embargo, todavía le costaba compartir sus propias canciones más personales que escribía en español. Fue durante la pandemia cuando decidió dar el paso y apostar por su propio proyecto artístico. Así nació Kaya Q, hace siete años, mientras aún vivía en Alemania.


Haber crecido entre los idiomas español, alemán e inglés, y entre distintas culturas marcó profundamente su identidad y su forma de entender el mundo. Esa experiencia le enseñó que, aunque cambien los idiomas y las costumbres, las emociones son universales. Desde entonces, esa convicción se convirtió en uno de los pilares de su proyecto: creer que la música es el lenguaje más universal que existe, capaz de cruzar cualquier frontera y conectar a las personas desde lo humano.


Con el lanzamiento de 'CICLOS'- su álbum debut, esa visión encontró su forma más auténtica. El proyecto dejó de ser únicamente una colección de canciones para convertirse en un universo artístico donde la música, la imagen y la narrativa cuentan una misma historia.

 


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